La tour Eiffel


Tips! Imma linsen och voíla, bilden blir såhär! Lite halv förgrundsoskärpa sådär. Najs tycker jag!
Kommentarer 1


Att använda den transparenta reflexskärmen



När Sara fotograferades i förra helgen sken solen starkt på himmelen. Jag och Mikaela använde den transparenta reflexskrämen i våra varsina 5 i 1 (toppenbra och prisvärd reflexskärm föresten! Finns här.)

Oftast kanske man använder den silvriga eller vita sidan, eller kanske den guldiga! (det gör åtminstone jag),
men den transparenta kan många gånger vara väldigt mycket bättre enligt min mening. När solen skiner starkt, blir det först och främst jobbigt för modellen att kunna hålla ögonen öppna och se naturlig ut.

Sen vill reflexskärmen gärna lysa upp ansiktet aningen för mycket med den vita/silvriga/guldiga sidan.
Den lyser gärna upp bara ansiktet dessutom, och låter återstående delar av bilder förbli mörka (för att ansiktet inte ska se allt för överexponerat ut så har du ställt in en kort slutartid i kameran.) Alltså: det är svårt att få fina bilder med reflexskärmen i solsken.
Destu starkare solsken, destu starkare effekt.

Det är då den transparenta är perfekt! Istället för att fånga upp ljus och lysa mot modellen försöker man dämpa ner ljuset. Ändå ger den lite utav samma effekt som de andra sidorna, fast med "nerdragen opacitet" om vi ska snacka photoshop.

Såhär använder du den transparenta:
(Snygg bild va?)
Kommentarer 6


Soft focus


Tänkte visa ett simpelt sätt att skapa en effekt som man kanske skulle kunna kalla för en variant av soft focus, utan just ett sånt filter. Ta två bilder, en i skärpa och en i oskärpa (inte föör oskarp!!) Lägg ihop bilderna i Photoshop och dra ner opaciteten på ena lagret. Vips! U-R-B-A-L-L-T.





Kommentarer 3


Perspektiv


Det finns ett par olika faktorer som avgör hur perspektivet blir i bilden. Först och främst är det objektivets brännvidd. Är motivet litet i det stora eller stort i det lilla?

Med en brännvidd på till exempel 18mm verkar bilden "tänjas ut", avstånden blir större och det blir en väldig djupkänsla i bilderna. Med en brännvidd på till exempel 100mm måste vi först och främst korta ner det verkliga avståndet ifall vi vill ha med lika mycket av motivet i bilden (dvs. backa). Med en längre brännvidd får vi motsatt effekt, bilden verkar "tryckas ihop". Föremålen på bilden ser ut att vara närmare varandra.

Men det är inte bara brännvidden som avgör perspektivet, det verkliga avståndet till motivet och vinkeln påverkar också. Om man går frammåt och samtidigt ändrar brännvidden kan vi behålla samma storlek på motivet, men vi får ett helt annat perspektiv.



Nu kunde jag tyvärr inte få till något jättebra exempel. Ni får tänka er att det är ett vackert slott på bilderna istället! På bild två är bilden tagen underifrån och visst ser det ståtligare, större och mer imponerande ut.
Kommentarer 0


Slutare & bländare

Jag har tidigare tagit upp hur du med hjälp av olika vinklar kan påverka ljuset i bilden. Men det finns också en rad grundläggande inställningar som är viktiga att känna till för att du ska få ut så mycket som möjligt av din kamera. Jag vet att det är lätt gjort att köra på de automatiska inställningarna och låta kameran sköta exponeringen åt dig, men gör inte det! Att fota manuellt är för det första såå mycket roligare, det ger dig också större möjligheter att få ditt foto precis som du vill ha det. Jag tänkte berätta lite om slutartid och bländare, som är två inställningar du bör känna till för att kunna få rätt exponering när du fotar manuellt.

Slutartid är den tiden som slutaren i kameran är öppen för att släppa in ljus.
alltså, desto längre tid slutaren är öppen, desto mer ljus fångas av sensorn/filmen i kameran och desto ljusare blir bilden.
En lång slutartid ger ljusa bilder! Men bilderna blir lätt suddiga, detta beror antingen på att kameran eller motivet inte är tillräckligt stilla. Stativ och bildstabilisering kan vara till bra hjälp!
Kort slutartid vill du förmodligen alltid eftersträva, såvida du inte är ute efter någon speciell effekt i dina bilder. Kort slutartid minimerar risken för oskärpa, men om det är dåligt ljus är det stor risk att bilden blir för mörk.

Bländaren är ytterligare en inställning som påverkar ljuset i bilden. Fast istället för att för att ljuset påverkas av slutarens öppningstid, reglerar bländaren öppningens storlek och på så sätt mängden ljus som släpps in. ett lågt bländarvärde släpper in mycket ljus och ger ett kort skärpedjup (det närmsta blir skarpt medan bakgrunden får en fin oskärpa), medan ett högt bländarvärde ger ett långt skärpedjup (skräpan sträcker sig långt, hela bilden blir skarp)


Dessa två inställningar påverkar alltså ljuset, och för att få en korrekt exponerad bild gäller det att kombinera dessa två rätt.
När du vill frysa rörelse, t.ex. vid sportfotografering, bör du använda en kortare slutartid för att slippa oskärpa. då kan du bli tvungen att sänka bländarvärdet för att få in tillräckligt med ljus så att bilden inte blir underexponerad, dvs. mörk.
Däremot vid t.ex. nattfotografering, så behöver du en lång slutartid för att få in mycket ljus. vill du dessutom ha ett långt skärpedjup får du öka bländarvärdet. Detta ger ju dock inte speciellt mycket ljus, och om inte det ljuset som sensorn/filmen tar upp ifrån slutartiden räcker till kan du öka ISO-värdet som också är en inställning som ger mycket ljus. Men eftersträva alltid ett så lågt ISO-värde som möjligt! Höga ISO-värden gör att bilden kan bli väldigt brusig.

Kommentarer 1


LJUSETS PÅVERKAN

Att få ljuset i rätt riktning när man fotograferar är väldigt viktigt, eftersom ljuset påverkar bilden enormt mycket. Därför kan det vara bra att tänka på hur man placerar ljuset i motivet med hjälp av olika vinklar.
Först och främst ska man tänka på hur ljusets färg kan variera, t.ex. så har glödlampor och solnedgång en gul/orange nyans som ger ett varmt intryck, medan blått ljus, såsom lysrör, ger en kallare känsla.

 

Att fota i motljus brukar bli snyggt. Jag älskar att fota i motljus. Men det gäller att se upp så att inte ljuset tar upp hela bilden! (lätt hänt). Jag brukar ofta (se exempel nedan) försöka dölja ljuskällan till en viss del för att slippa för mycket överstrålning i bilden. Glöm inte heller UV-filtret när du ska ta in starkt ljus genom linsen! Ett litet extra tips kan vara att använda en liten bländaröppning (högt bländartal) för att få en häftig effekt. Då syns strålarna i bilden istället för att det bara blir en ljus fläck, så som det bli med en stor bländaröppning (lågt bländartal). Detta är nog förövrigt enda tillfället jag använder liten bländare, älskar oskärpan som blir med stor bländare!

 

En vanlig regel brukar vara att ha solen bakom ryggen när man fotograferar. Medljus. Det ger en bild med klara färger, hög kontrast och skarpa skuggor. Ett väldigt simpelt och helt OK foto. Men enligt min mening, extremt ointressant.

Släpljus eller Sidljus (beroende på vinkel) får vi när ljuskällan kommer ifrån sidan. Med ljuset från den här riktningen framhävs skuggornas konturer. Jättefint i landskapsbilder, mindre fint vid porträttfotografering.Direkt ljus får vi när ljuset lyser rätt på motivet (t.ex. med hjälp av en blixt). Detta ger skarpa skuggor och ett lite plattare resultat. Dessutom ser bilden väldigt upplyst ut. Åtminstone om du använder en väldigt stark lampa eller blixt utan blixtdiffusor.

Med indirekt ljus innebär det att ljuset reflekteras mot någonting innan det studsar emot och når motivet. detta ger svagare skuggor, dämpade färger och ett betydligt neutralare resultat.

 

När det är mulet får vi ett så kallat diffust ljus. Det finns ingen speciell ljuskälla i bilden och det blir inga skuggor. Passar till närbilder och porträtt.

Kommentarer 2